ARTE Y CARTEL                

La primera vanguardia impresiona (Parte 1)

 

 

Tras la guerra, Francia necesita volver a recuperar una industria cinematográfica que había perdido poder en favor de Estados Unidos. Una serie de intelectuales entre los que se encuentra Louis Delluc fundan la escuela impresionista que buscan alejarse de la creación de un cine para masas y abogan por una intelectualidad ligada al arte de vanguardia. Louis Delluc funda el primer cine-club en 1920 y teoriza sobre el séptimo arte en distintos libros y artículos críticos. En 1914, el italiano Ricciotto Canudo había empleado por primera vez el término “Séptimo Arte” para referirse al cine. La llamada primera vanguardia francesa es el impresionismo cinematográfico francés o un movimiento que deseaba reflejar el sentimiento a través de imágenes del paisaje. Buscaba la subjetividad en el cine utilizando deformaciones ópticas, sobreimpresiones, desdoblamientos y desenfoques que transmiten estados de ánimo e interpretan la naturaleza.

Louis Delluc, Germaine Dulac, Abel Gance, Marcel L´Herbier, Henri Chomette o Jean Epstein son los directores encargados de esta misión utilizando como vehículo de promoción de su obra carteles, realizados por una segunda generación de pintores e ilustradores, algunos de los cuales seguirían trabajando en décadas posteriores.

Louis Delluc (1890-1924) solo dirigió siete películas entre 1920 y 1924, de las cuales solo se conservan tres, justamente aquellas de las que tenemos posters, dos para Fievre y uno para La mujer de ninguna parte, del artista y caricaturista Bernard Becan. Para L´innondation, vemos sus iniciales en la firma situada en la esquina inferior derecha.

 

Bernard Becan ( 1890-1942) empezó en la industria cinematográfica y artes escénicas después de la guerra, comenzando una brillante carrera como ilustrador y dibujante cómico. En 1921 se le pide que se encargue de los carteles del film Fievre de Delluc que tiene como protagonista a la esposa del director, Eve Francis quien ya había participado en otras películas anteriores como Le silence, Le chemin d ´Ernoa o Fumee noire.

 

 

 

El artista intenta presentar al mayor número de personajes posible. Así en el primer poster, de visión vertical y con clara influencia expresionista alemana encontramos a Sarah Topinelli apoyada en la barra como en la canción de Sara Montiel, fumando espera al hombre que ella quiere, en realidad un antiguo amor que ahora es un marinero llamado Militis que va al puerto de Marsella y que se reencontrará con ella en su cantina. Como si fuera un bodegón Becan ha colocado en la barra varias botellas junto a vasos y copas debajo de un cartel con un barco navegando. El traje estampado, Eve Francis siempre lleva vestidos así, se confunde con el fondo también de color verde en donde emergen los rostros caricaturizados de algunos personajes como si salieran a flote de un mar embravecido.

Entre ellos están el marido de Sarah, Militis, el romántico borracho y la mujer oriental que será ultrajada en el film. Sarah con su mirada penetrante está reflejando un estado de animo y un sentimiento profundo.

 

 

 

                                      

                           

                                

 

 

El segundo cartel es más completo mostrándonos una visión horizontal de la cantina de Topinelli, Gaston Modot, en donde de reúnen todo tipo de personas como la mujer que fuma opio en pipa, el hombre maduro que ataca a la oriental, las mujeres de compañía que sacan a bailar a los marineros o la joven paciente que se encuentra junto a la rosa que hechizará a Elena Sagrary, como aquella a la que se le caían los pétalos en La bella y la bestia.

Tres focos de luz iluminan el local, por un lado el mágico resplandor de la rosa y por otro los dos grandes focos que se encuentran en el techo de la pista de baile improvisada sacando de las sombras a dos de los visitantes y a un mono amaestrado que se encuentra escondido entre vigas.

El título parece ondearse como las olas del mar, como una tormenta que está a punto de explotar y que llevará a todos a un final dramático con muertos y llegada de la policía que se lleva detenida a una de estas personas mientras las otras escapan. Este melodrama con simbolismo es quizás una de las obras de Delluc más personales.

 

 

             

                                     

 

Eve Francis es la mujer de ninguna parte en 1922. Vuelve a su casa, cerca de Florencia, después de muchos años vestida de luto para aconsejar a una mujer casada que no abandone su hogar y a su familia por un amor pasajero que puede hacerle en un futuro muy desdichada como a ella. Debe escuchar a su cabeza y olvidar su corazón dejando que su amante se vaya solo. Mientras la desconocida lleva ropa oscura, la joven viste con un traje claro y sin mancha porque aún no ha abandonado a su marido.

En la litografía de Becan las dos mujeres se encuentran en los jardines de la mansión italiana. Una de ellas está siendo cortejada por su joven amante que le regala un ramo de flores y besa con deseo y pasión su mano izquierda. Espiando la escena está su huésped que recuerda con dolor una experiencia similar del pasado en ese mismo lugar. De nuevo volvemos a tener ese juego de miradas tan Delluc en esta producción para Cosmograph.

 

                                     

 

El pueblo a orillas del río Rodano que se inunda aparece en la imagen promocional que G. P. C. firma en 1924 para L ´inondation, de Louis Delluc. El título con letras monumentales es arrastrado por la corriente de agua que llega hasta las casas habitadas donde viven algunos de los protagonistas como el joven agricultor Alban o Margot, la chica que desaparece. Usando decorados y exteriores naturales este director se iba a despedir de la industria a lo grande y de nuevo con Eve Francis como protagonista femenina, a la que Becan le dedicó una litografía a ella sola.

 

 

 

                  

                   

 

                                                 

                                         

 

 

 

Pathé y Gaumont comienzan a tener menor presencia en las salas habilitadas para la exhibición de estos films. Nuevas productoras y distribuidoras las sustituyen con logos diferentes que se pintan en los carteles pegados en los exteriores de las mismas. Los artistas contratados como Bernard Becan influenciados por esta nueva vanguardia experimentan también con los affiches. Figuras fantasmales que definen poco sus rasgos y escasez de líneas negras remarcando contornos ¡las formas se definen a través de los distintos colores! son rasgos que no solo caracterizan a ilustradores como este. Atrás han quedado por ahora la caricatura de un Barrere o el realismo de Faria. Lo que está de moda ahora es la subjetividad y la expresividad de cada individuo.

Siguiendo muchas de las ideas de Delluc está Germaine Dulac (1882-1942) una directora, teórica y crítica de cine que además escribió como periodista para algunas de las más importantes revistas de Francia, alguna de corte feminista como La Fronde. Sus más de treinta películas recogen las enseñanzas que ella aprendió del mundo cinematográfico, artes escénicas y bellas artes, representadas en las vanguardias como el surrealismo. En esos diecinueve años, desde 1915 hasta 1934, Germaine Dulac también tuvo tiempo para dirigir propuestas más tradicionalistas que entroncaban con el cine mudo de las dos primeras décadas o el impresionismo más canónico de su maestro Delluc. De entre todas ellas destaca La sonriente madame Beudet, de 1923 de la que por desgracia no se conserva póster. Como en el caso de La mujer de ninguna parte, un matrimonio está pasando dificultades y una crisis galopante que ni siquiera una broma de suicidio puede solucionar.

No ha hecho falta flashbacks del pasado, ahora son los sueños los que hacen que la pobre madame Beudet sonría, como la escena del jugador de tenis, la del coche de carreras o del cariñoso novio de la sirvienta. La rosa de Fievre ahora es un florero que cada uno de ellos coloca a su gusto sobre la mesa, un objeto que se ilumina artificialmente.

 

 

                                         

Tres años antes miró hacía el país vecino para contar una historia de amor y violencia, otra riña esta vez entre dos hombres por una ex cantante y bailarina española. Soledad al final deja plantados a sus dos pretendientes para marcharse con Juanito a vivir una noche loca de juerga y desenfreno. La fiesta española, nos regala un cartel en donde aparece la cantaora vestida de faralaes con su acompañamiento musical como si estuviéramos en un tablao flamenco andaluz. Debajo suyo están los dos duelistas heridos sobre un charco de sangre que parece han acabado su propia fiesta.

 

 

 

El logo de la productora Unión-Eclair, de Niza y del productor Louis Nalpas se coloca en la esquina inferior izquierda y al otro lado se puede distinguir la firma del cartelista.

 

 

 

Lucien Faivre estudia la tuberculosis y tiene a su lado a su padawan que le ayuda en su trabajo. Su marido, celoso del doctor se lleva a su hija lejos de ella mientras Marthe Voisin pone en orden su vida laboral y amorosa. De nuevo una mujer se debate entre el amor de dos hombres o el trabajo y su familia y debiendo optar por uno de los dos. Martha y su maestro son los protagonistas de las litografías de La mort du soleil, junto a un medallón de Jacqueline, la hija enferma.

 

 

                         

       

 

                                              

  

Gossette cuenta con seis partes y está basada en una obra de Charles Vayre. La niña huérfana que es adoptada por el matrimonio Savieres después de muchas aventuras y con ayuda de su hijo consigue encontrar al culpable de asesinato. Este es uno de los últimos éxitos de Pathé que recuerda a los seriales del bueno de Feuillade.

El logo con el gallo ha cambiado de aspecto en esta nueva década en el póster del pintor italiano Francisco Nicolas Tamagno (1862-1933) que ya había hecho sus pinitos en esto de la publicidad cinematográfica con trabajos para Gaumont ¿verdad Les Vampires? Las dos mujeres, la condesa y Gossette, Régine Bouet, conversan tristes sobre el sino de Philippe en un empacho amarillo.

 

 

 

      

                                             

      

CONTINUARA...